变革与突破——19世纪西方美术

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【教学目标】
了解19世纪西方美术的基本脉络，主要是浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派的艺术特征、流派的代表人物及代表作。运用美术鉴赏的方法，联系文化情境，认识该时期经典美术作品的主题、内涵、形式和审美价值，并用恰当的术语进行解读、评价和交流，提升审美判断的核心素养。理解19世纪西方美术变革与突破的总体特征，获得审美经验，达成文化理解。
【教学思路】
本课教学设计围绕着基本问题，以任务驱动的教学方式实施，可设计1—2课时。从分析凡·高的《向日葵》入手，创设学习情境，提出基本问题。以小组合作学习的方式，依次探究19世纪西方美术的重要风格和流派的代表人物、代表作以及艺术特征。运用比较法分析浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派之间的差异，引导学生理解19世纪西方美术的变革与突破，并说出其具体表现，解决基本问题。设置拓展学习活动，鼓励学生运用鉴赏知识与技能解决更多的审美与文化问题，深入理解19世纪西方美术，完成教学目标。
【教学重难点】
重点：了解19世纪西方美术的主要成就以及各流派的艺术特征；能够对19世纪西方美术经典作品进行比较深入的解读、评价和交流。
难点：理解19世纪艺术家对西方传统美术的变革与突破，并说出其具体表现在哪些方面。
解决措施：课前，围绕本课的基本问题布置预习任务，鼓励学生分组搜集资料。课上，创设学习情境，提出基本问题；引导学生通过对19世纪西方美术代表作品的造型、色彩、构图、肌理以及细节的观察，获得视觉感受，进而展开鉴赏、分析、比较和评价等活动，在图像观察中分析问题；通过比较浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派之间的差异，在思考中解决基本问题。













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2024-7-23 17:50 上传

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